Norihiro Hirayama — Site officiel

En 2003, je présentais l’exposition personnelle « Jakuchu Fantasy » au SHISEIDO La Beauté de Paris. Une femme venait voir l’œuvre presque chaque jour. Vers Noël, j’ai osé lui adresser la parole : c’était Madame Ginanne, curatrice d’art travaillant en France. Lorsque je lui ai dit que l’œuvre serait détruite après l’exposition, elle m’a répondu, le regard grave : « Ne la jetez surtout pas. » L’œuvre n’a pu être conservée, mais cette rencontre est devenue un lien précieux — le gouvernement français m’a bientôt accordé un atelier dans un château, un soutien à la création et la commande d’une nouvelle œuvre.

De retour au Japon, une vision s’imposa à moi : « un espace reliant l’univers et la Terre par la lumière ». Avec la lumière des LED, technologie nouvelle à l’époque, ériger en volume le mandala du Monde du Diamant du bouddhisme ésotérique Shingon — ainsi naquit le concept d’« Ascension ». Acheminer près de deux tonnes de matériel par avion vers la France fut un défi, mais des rencontres presque providentielles nous portèrent ; les équipes japonaises et françaises, n’ayant pour langue commune que le désir de « créer une œuvre meilleure », unirent leurs forces par-delà les nationalités et les mots. Deux ans, jour pour jour, s’étaient écoulés depuis ma rencontre avec Madame Ginanne.

L’œuvre tire son nom de la saison : la ville accueillante célébrait la fête de l’Ascension, et des bannières « Ascension » flottaient dans ses rues. Dans l’espace, les mots « Amour », « Merci » et le Mantra de la Lumière défilaient comme paroles de lumière. Les visiteurs éprouvaient une sensation d’apesanteur, comme un voyage au cœur d’un mandala de lumière, et les témoignages affluaient : « Je me suis senti apaisé », « Merci pour ce merveilleux voyage ». L’exposition fut prolongée d’un mois, au point que des enfants venaient en autocar. C’est alors que j’ai acquis cette certitude : la lumière a le pouvoir de guérir le cœur humain.

Au même moment, l’astronaute Soichi Noguchi séjournait dans l’espace avec « Jakuchu Fantasy » à son bord. Répondant à mon vœu, son message adressé depuis l’espace aux enfants du monde fut traduit en cinq langues et diffusé sur toute la planète par la chaîne publique française ARTE. Ce fut, véritablement, l’instant où l’univers et la Terre furent unis par une même lumière.

De retour au Japon, l’œuvre noua un nouveau lien avec un moine du bouddhisme ésotérique et, comme guidée par Kukai lui-même, rejoignit, dans la préfecture de Kagoshima,Installation permanente à Medipolis Ibusuki. Œuvre de soin palliatif apaisant le cœur et le corps, elle continue aujourd’hui d’envelopper les visiteurs de lumière.

Les rencontres ouvrent des chemins nouveaux ; l’art unit les cœurs par-delà les mots ; l’univers et la Terre, la prière et la lumière entrent en résonance — cette expérience même fut, pour moi, l’« Ascension ».

Deux écrans, un grand et un petit, sont installés dans l’espace. Le petit affiche des extraits des lettres que Van Gogh adressait à son frère Théo, tandis que le grand présente de superbes images de synthèse inspirées des toiles peintes à l’époque de chaque lettre. Par la synergie avec la musique, le spectateur revit, par la vue et par l’ouïe, les émotions délicates de Van Gogh en ses dernières années.

Une œuvre d’art média qui laissa aux visiteurs une profonde empreinte artistique, au seuil emblématique de l’immeuble Shiseido.

Au cœur de la mise en scène : un arbre conique à quatre voiles d’organza. Sur cette structure, qui tourne lentement grâce à la circulation d’air de la salle, sept projecteurs disposés à différents angles réalisent un mapping vidéo. Messages de Noël et images de neige se projettent à sa surface ; la superposition des voiles et la rotation la subliment en une magnifique œuvre d’images en trois dimensions.

Œuvre d’art numérique mariant avec finesse le caractère du lieu et la technologie, pour créer une atmosphère féerique digne d’une nuit d’exception.

Un mapping vidéo projeté sur le lilas des Indes de l’entrée faisait danser des lumières féeriques évoquant des lucioles.

Des capteurs de présence furent intégrés à l’œuvre : un dispositif interactif où les lucioles s’envolent à l’approche du visiteur. L’installation restait allumée toute la nuit, même après la fermeture de l’immeuble, parant de lueurs de lucioles le Ginza nocturne. Son concept : faire revivre, dans le Ginza du XXIe siècle, la poésie du temps où les lucioles volaient encore sur Tokyo.

Œuvre d’art média dont le système de programmation vidéo fut confié à teamLab, alors dans sa deuxième année d’existence.

Installation composite : un panneau LED de sept mètres couvrant le plafond du passage, un miroir sur une paroi, une fresque d’après les peintures de fleurs et d’oiseaux d’Ito Jakuchu sur l’autre, et un miroir sans tain intégré au sol.

L’éclat des couleurs et de la lumière, démultiplié par les effets de miroir en haut, en bas et sur les côtés, fait naître une profondeur infinie. Une œuvre d’art numérique immersive, conçue pour offrir aux passants l’expérience singulière et féerique de « se voir soi-même à l’intérieur d’un kaléidoscope ».

Un robot de pointe, nourri des mouvements (données) du théâtre nô, danse avec grâce, revêtu du costume de la fée céleste de la pièce « Hagoromo ». L’espace d’exposition devient une scène de nô contemporaine suggérée par des cordes shimenawa et des piliers, tandis qu’un immense panneau LED en fond de scène déploie des images dynamiques qui élargissent encore cet univers.

Loin de réduire la technologie à une simple démonstration, l’œuvre la fusionne avec la beauté traditionnelle japonaise et propose une vision de l’art et du divertissement de demain.

Une ville imaginaire faite de maquettes au 1/30 des constructions de Daiwa House Industry — le plus grand espace de diorama du Japon, mis en scène par mapping vidéo, musique et narration.

Utilisant jusqu'au plafond comme écran, l'œuvre dépeignait la philosophie et l'avenir de l'entreprise.